创作者,创造者,and Doers: Brooke Burton | 卡尔·克莱尔

发表于6/28/17由布鲁克·伯顿

 

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卡尔·克莱尔 从2015年开始采访当地艺术家,以促进博伊西艺术的发展&历史系。两年后,他与艺术家布鲁克·伯顿(Brooke Burton)在她的地下室里坐下来谈论部门的变化,艺术资金和灵感,并邀请伯顿成为新的领导者 创作者,创造者,and Doers.


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BB:感谢您来到我的工作室并参与面试过程的另一端。我必须说:“恭喜您从事新工作!”
KLC:谢谢。

BB:告诉我您是如何开始博伊西的’s 艺术类& History Department.
KLC:嗯,让我们看看,我是四年前开始的。我刚从学校毕业就被录用了,所以我只有艺术学士学位。当时,博伊西市经营着塞斯奇商店,这是一个非常酷的市中心空间,是一个以博伊西为中心的展览,集中于艺术与历史的结合,是一个解释性画廊/展览空间。

BB:那家商店很棒。

决斗的摄影师双节

KLC:是的,我真的很想念它。开始与我们的文化场所经理Rachel Reichert在那里担任商店服务员,后者负责管理该空间。然后他们邀请我担任该部门的计划助理。这是他们一段时间以来第一次获得该职位的资金,基本上每个人都在争夺我的帮助。

BB:您有需求吗?
KLC:是的。 [笑]需求很高。我曾为董事Terri Schorzman从事研究项目,并帮助资产经理Josh Olson进行维护和保养。他从来没有人帮助过他。我们要出去给青铜雕塑打蜡,并研究藏品中的不同材料。我还帮助我们的文化规划师Karen Bubb进行了交通管制计划。这是有益的,因为从本质上讲,我必须与部门中的每个人一起工作。

BB:艺术&历史部门在最近几年才走到一起,对吗?
KLC:2008年,它以前被认可为一个部门。我花了很多时间浏览后端文件,他们让我拍摄了公共艺术品收藏。那时,我们拍摄的照片是低分辨率的。我们没有任何可用的东西,没有什么可以印出来的。我必须出门逛逛馆藏中每件作品的所有地点,这是-如果博伊西人还没有做,那就花点时间出去。看到城市中的公共艺术品,因为它很多,而且种类繁多,这样您就可以真正游览这座城市。因此,我必须非常熟悉部门的运作,但也要了解我想适应的地方。卡伦正在进行大量项目。事情发生了变化,我最终被聘为她的助理。

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BB:那时候她的头衔是什么?
KLC:她是公共艺术经理。我真正开始涉足公共艺术的过程,这并不像人们认为的那样迷人。我们正在为这座城市做着很棒的工作,很幸运,他们为我们的工作提供了资金。但是,只有有机会在非艺术家和艺术家之间进行合作,这始终是一个挑战,也是一个很好的挑战。我一直在学习,继续我的学业。公共艺术的过程实际上取决于合同以及采购和采购法律。

BB:很多文书工作。
KLC:还有法律影响和制定合同。但是另一端是一个有远见的职位,您可以在其中与城市中的规划人员,开发商和合作伙伴合作,确定艺术项目的机会和地点。这绝对是多方面的。

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BB:太令人兴奋了。您最初是助理,现在是公共艺术经理。
KLC:嗯,这很令人兴奋,因为Karen可以升任她的职位,并成为该市的首位文化规划师。

BB:那是全新的位置吗?
KLC:城市的全新位置。在拥有雄厚文化资金的其他城市中,这并非前所未有。我开始意识到今年对我来说是巨大的一年。重大变化和新起点之一。有人告诉我我27岁 这一年对我来说将带来许多变化,我当然对此表示怀疑,但正如我们所说的那样,这是令人满意的。在专业层面上,我的任务是领导纽约市公共艺术计划。这是一项艰巨的任务,但这将使我对我们城市的发展方式产生直接影响,并继续与艺术界互动。至少可以说是令人生畏的,但同时又令人兴奋。可能性无穷无尽,但责任却非常真实。我发现,从过渡到管理角色在许多方面是矛盾的。就个人而言,我今年要结婚。这不是太大的变化,而是一个新的开始。这是终生的承诺,而这正是我需要平衡各种变化的稳定性。似乎是新的涌动。雪崩。潮流正在转变。挑战比比皆是,我现在比现在更加准备直接面对挑战。

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BB:卡尔,你精力充沛。人们问我,这些钱来自哪里来的公共艺术?
KLC:公共艺术计划是根据《艺术百分比条例》运行的。对于许多资助公共艺术的城市来说,这是一种非常流行的模式。当城市产生一项资本项目时,这就是所谓的基础设施-因此,我们在谈论就像下水道,或者如果城市要建造一座像新的消防局一样的建筑物-我们将获得全部公共预算资金的1.4% 。 1%用于艺术家的实际实施,聘用和调试,然后第四点用于维护和保养。因此,如果这是一个十万美元的项目,我们能拿到一万二千英镑。 《艺术百分比条例》是一个长期存在的[模型]-一些最早的计划是在费城和芝加哥。

BB:您是否关注其他城市文化部门和艺术计划?
KLC:当然。刚开始时,我是根据对等城市列表进行研究的。

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BB:是的,我们想知道我们的同伴城市是谁!
KLC:他们的范围包括波特兰,盐湖城,奥斯丁,德克萨斯州,博尔德,路易斯维尔,还有什么呢?田纳西州诺克斯维尔。您认为不会真正匹配的某些地方。我们最好的竞争对手中有一些是盐湖城和华盛顿的斯波坎。

BB:我必须指出,您使用了“竞争对手”一词。您是否觉得自己想要超越其他艺术城市?可以说“是”。 [笑]
KLC:是的,是的,我不知道这是否是一场比赛,但是在创新思想或他们资助的项目的创新方法方面,是的。社会实践在公共艺术计划中的接受度正在增长。

BB:就可以资助的东西而言,什么是社会实践?
KLC:我认为社会实践是一个基于概念的项目,并且不会产生二十英尺的钢雕塑。它可能是基于程序的,也可能是临时的或临时的项目。

BB:就像Sesqui-Shop。
KLC:是的。有一些弹出式社区中心的示例,艺术家可以在[有限的]时间段内创建中心并对中心进行编程,以激活被遗忘的社区。

BB:哦,我喜欢那个。

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KLC:这样的项目真的很有趣。他们将钱交到了艺术家手中,以改善社区,但并未产生某些人传统上认为公共艺术甚至一般艺术的东西。

BB:如果没有物体,你怎么称呼它为艺术品?
KLC:对。因此,我认为《艺术百分比条例》确实专注于产生基本建设项目。使用资本金意味着它必须是永久性的基础设施。我认为,随着公共艺术的发展,有一些局限性使我至少要审视一下,并就公共艺术的外观进行对话。它采取什么形式?可以接受吗?

BB:它如何激活社区?当您成为新的公共艺术经理时,您的愿景部分涉及在公共领域扩大对艺术的期望,这让我感到很兴奋。
KLC:对。最终,我的意思是,我每天都参加工作,很高兴能在那里。我想到那儿去。

木制品双折

BB:你不能打败它!您已经在意大利和日本出国学习,并且拥有艺术史,艺术教育和版画学位。您有自己的工作室实习经验,并且在美术工作室任教。你可能有时间做别的事情吗?
KLC:是的,我也是Surel's Place的董事会成员。

BB:[笑]太多了!如果我回到时光回到你在新罕布什尔州长大的地方,发现八岁的卡尔说:“卡尔,当你成年时,你将要从事数万亿的艺术项目,而你“将成为一名艺术家。”您会感到惊讶吗?
KLC :(笑)是的。但是在高中时,他们有非常出色的美术课程,而且我不知道我在美术教室里找到了避难所。走出那里,我知道我想成为一名摄影师。我已经拍了很多照片,在学校的暗房里工作,诸如此类。回顾过去,摄影就像进入艺术的大门。您知道,这很容易。

BB:[笑]是因为即时满足?
KLC:是的,是的。但是,当然,我的父母在问:“您将获得艺术学位吗?”他们对此表示高度怀疑。因此,我说:“好吧,我会进行图形设计。有很多设计工作。”

BB:这很有趣,因为图形设计不是您的学位之一。

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KLC:但这就是我来这里要做的。我父亲在70年代后期去了博伊西州。我只是想离开新英格兰一段时间,并且喜欢它在西部。我没有去过这里就致力于博伊西州立大学。我住在校园里,上了第一堂设计课。是的,第一年,我决定,[图形设计]根本不是我想要做的。

BB:所以你在这里,而且与那些告诉你将要学习平面设计的人相去甚远。您尝试过,不喜欢它,但是继续摄影。摄影也不是您获得的学位之一!那是怎么发生的?
KLC:我马上就被大学录用了摄影。它是非常商业化的。我们当时在促销办公室(市场部)工作。我当时正在拍摄活动和拍摄肖像,后来陷入摄影困境。你知道我是在做工作。尽管这是一项伟大的工作,但它却成为一项义务。在我看来,我无法创造性地进行摄影。我只能从必须生成内容的角度看待它。

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BB:您面对了营销所需的镜头清单。这带来了创作者,制造者,行动者访谈系列,这是艺术的内容&历史部博客。从2015年开始撰写博客以来,您是如何吸引人们加入您的想法的?
KLC:当我担任程序助理时,我非常忙于其他事情,但是我没有自己的项目。博伊西州立大学的两位教授阿曼达·阿什利和莱斯利·达勒姆进行了一项大型研究。他们出去采访了一群艺术家,然后发布了这份基于数字的高级报告。一切都与博伊西创意经济的统计有关。但是他们没有确定艺术家是谁。好像,对纽约市来说,这是很好的有用信息,但对于普通人来说,这些艺术家是谁?你知道吗,他们在做什么?他们正在从事哪些项目?我开始就如何看待画廊场景中的差异以及展示作品的机会提出了许多想法。 (我当时)正在研究如何建立更慈善的社区或收藏社区。该博客源于试图找到一种方式突出与我们通过部门合作的艺术家的过程。当时,我正在阅读另一个来自德国的博客,该博客采访了富有创造力的人-“ Freunde von Freunden”

BB:英语中的“朋友之友”。

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KLC:是的。一个非常漂亮的博客;他们有很多钱来生产它。但是,沿着与人们在他们的空间中相遇,记录他们的空间,记录他们的实践以及他们的意识形态的思路是一样的—在博伊西制作艺术以及成为一名艺术家的意义。

BB:因此,您提出了“嘿,我想做这样的博客”?
KLC:是的,所以我向所有人展示了我正在查看的博客。就像,“那么,我们能做到吗?”他们说:“是的,绝对可以。”

BB:在今年2月晋升后,您的新职责排挤了您的项目。博客被搁置一旁,最终您意识到您将不得不通过火炬,可以这么说。你对这件事有什么感想?
KLC:嗯,我还有很多其他工作可以让我忙[笑]。该博客非常成功。这是我们网站上受打击最大的项目。我猜人们喜欢阅读它(笑声)并检查一下。我想这很好,您知道,[博伊西是一个很小的社区,但我认为人们不会与认识的人相处融洽。您会得到一些看法。

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BB:您是否注意到我们的一些同行城市在其艺术部门做过类似的事情,或者您觉得自己是先锋?
KLC:我真的没有看到任何类似程序产生的任何东西。一些城市举办了更多艺术家讲座系列,他们在论坛中邀请艺术家参加。像意大利细面条论坛一样,但我还没有看到像[创作者,制作者,行动者]这样的东西。

BB:那是你的孩子。
KLC:是的。

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BB:好吧,我很高兴能继续您的远见卓识,对于您为我们这里的创意社区所做的贡献感到自豪。

KLC:我很高兴它能继续存在,因为我们与社区中的众多艺术家合作,而且显然我没有机会报道所有人。随着我们部门的不断壮大,人才库也不断增长。

BB:是的。

KLC:而且,您知道,我认为每个人都应该有时间。
BB:我也这么认为。

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KLC:您想谈谈您对参加采访系列的兴趣吗?
BB:当然,我爱上了你的孩子!从一开始,在工作室里拜访艺术家并拍摄自己的空间的想法就很适合我,这是在艺术实践之外运用我的技能的理想课程。 Karl,您从事摄影,我敢肯定人们已经问过您是否参加婚礼。虽然我很想看到人们在做婚礼,肖像画和室内摄影时会做些什么,但是我很欣赏这项工作,但我觉得这不适合我。我记得当您第一次开始写博客时,我刚拿到数码相机,您就采访与我联系,三年后,我们现在在进行采访。 [笑]

KLC:是的,已经有一段时间了。我早些时候在想。
BB:我已经给您发送了电子邮件,“嘿,我刚买了一部新相机。如果您需要有关博客的帮助,我会在那里。”你的想法立刻吸引了我。与艺术家交谈并从他们的创作过程中获得启发是一个梦想成真。我为现在成为少数几本艺术出版物之一做出的贡献感到非常高兴,尤其是自Latitude结束以来(爱达荷州艺术委员会出版的季刊)

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KLC:您能否谈谈您对博客的处理方式,以及它与我的处理方式有何相似或不同?
BB:您之前提到过,您认为您可以详细讨论艺术背后的哲学,并深入探讨概念细节。我正处于人生中对个人方面更感兴趣的时刻。虽然我确实想问一些有关后现代艺术的概念和更广阔的理论的问题,但我真的想问: ,您会感到惊讶吗?”我认为我的方法将更多地出于人的利益。

KLC:我喜欢。我认为这会很好-很好的改变。您也是一名艺术家;您如何描述自己的艺术创作实践?
BB:我的艺术创作实践充斥着我一个人的时光。我没有意识到我需要那么多时间独自创作艺术并感到人间化!当我2009年从研究生院毕业后,我马上就开始了家庭生活,从那时起我就再也没有孤单的了。通常,当我制作艺术作品时,它很短但是很专注,而且我可以在很短的时间内取得令人惊讶的生产力。我不得不辞去电影工作了。直到几年前,我仍在拍摄中画幅彩色胶片并进行扫描和数字打印。我没有时间扫描底片。我可以通过数字化消除这一过程中的大部分。摄影技术本身(例如Instagram,自拍和智能手机)启发了我。我一直在拍摄照片,这并不新鲜。也许做4×手机上的5张黑白纸负片是新的。这就是我去年夏天在艾米·奥布赖恩(Amy O’Brien),雷切尔·雷切尔特(Rachel Recheirt)和乔恩·萨德勒(Jon Sadler)所做的工作中的一个例子。我对自拍照和社交媒体的世界做出了回应,但将其置于精美的环境中。

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KLC:您最喜欢摄影吗?
BB:您已经说过了,这是通往艺术的门户!我喜欢绘画,但我并不擅长绘画,但我也不擅长绘画。我希望我能当画家,但我不是。我也希望自己是一名雕塑家,因为我喜欢雕塑自己,也喜欢用手工作。最近,我在博伊西美术馆(Boise 艺术Museum)的工作室工作,决定拍摄定格电影。我制作了三个简短的动画静物。真是有趣。但是这个过程花了很长时间。我必须连续拍摄五百张照片,同时每次移动对象不到四分之一英寸。老实说我很无聊。 [笑]我已经意识到我对摄影的兴趣在于摄影的即时性,也许我没有耐心。是的,我不耐烦。这足以说明我的性格,但是在摄影领域,我比在绘画或雕塑领域更能实现自己的愿景。

KLC:您主要关注主题静物吗?您发现自己在静物中趋向于哪种对象?
BB:我专注于静物大约已有七年了。这有点尴尬-但我认为这是因为我可以控制所有部件。静物工作是我创建的一个小阶段,我可以告诉大家该怎么做。它展现出了我个人最不喜欢的一个方面:我喜欢一点控制。你把它与不耐烦结合在一起,也许你找到了一个与他人合作不善的人? [笑]我也很期待拍摄一些风景,并且我一直重新开始为人们拍照。在获得MFA之前,我经历了一段社会退缩时期。在我二十多岁的时候经历了一段痛苦的时刻,当时我被困在所谓的潜在身份形成中,这在我十几岁的时候就应该发生。由于强烈的不安全感和恐惧,我关闭了与人的互动并拍照。开放的友谊和脆弱的生活是我一生中学到的最好的事情之一,我当然必须学习它。但是我仍然在挣扎。至于静物对象,我会被任何微型事物或规模超出预期的事物所吸引,例如我在圣路易斯看到的世界上最大的内裤。我被新奇吸引。我最喜欢的地方是密苏里州的城市博物馆。这是已故的鲍勃·卡西里(Bob Cassilly)的作品,没有类似的作品。我什至无法形容这个地方给我的那种崇高感。我告诉大家去那里。

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KLC:您说过您退出了电影。您能否谈谈您对胶片摄影与数码摄影的感受?
BB:人们喜欢这个问题!我认为数字摄影只是另一种工具,人们可以用它来制作精美的艺术品,也可以用它来制作快照或全家福,就像拍摄胶片一样。有时人们倾向于在胶卷或传统暗房纸上完成的作品上赋予更高的价值,但是您会发现大量的旧黑白快照中的玻璃料很糟糕。真可怕但是我还没看完电影。我正在尝试将它们混合在一起,我试图将所有这些过程弄混在一起:胶片,数码,彩色,手机图片,宝丽来。但是我不认为一个人比另一个人更有价值。

KLC:媒介不一定决定您要从事的工作吗?
BB:对。媒介不会决定产品的外观,背后的人将决定艺术品的外观。

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KLC:我们谈到了您在博伊西美术馆的参与;有了这个机会,并为三年展选择了工作,这是非常荣幸。
BB:我为此感到高兴!每三年一次,每三年一次,我申请了四到五次,两次被录取,另一次被拒绝。今年,我是入选“艺术家实验室”的六位艺术家之一:您在博物馆内设立了工作室,并在那里工作了两个月。这是宝贵的时间,还有一点时间。上个月在博物馆,我与画家杰夫·克鲁格(Geoff Krueger)分享了工作室的空间。实际上,杰夫和我彼此隔街相望。我们有很多艺术家:Jill Millward,Rachel Teannalach,Laurie Blakeslee,Jill Lawley,Peggy Jo Whilelm,Charles Gill,我敢肯定还有很多,这很棒。无论如何,在Artist Lab中,我必须观看Geoff的创作过程;现在,他为自己在街道或天沟中发现的这些物体感到兴奋,例如通常会被当作垃圾的部分压碎的纸板。但是他正在将它们制作成非常漂亮,古怪而极少的拼贴画。我有那种艺术家的感觉,我敢肯定您从未有过(笑),但是就像艺术家的嫉妒,当您看到某些东西并且您真的希望您首先想到它时。

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KLC:是的!您稍作改动,但请告诉我您的流程。从产生想法或实际生产成品来看,它是什么样的?
BB:通常我的想法是在开车或瑜伽时想到的。但是,要做的工作始于清理工作室。我打算下楼去上班,但是“哦,这—我不能在这些条件下工作。这必须撒粉。这必须加以组织。”四十分钟左右的摆弄和摆弄,直到我可以进入该区域。还有一个准备期,专门制作小吃。第二个小时花费在设置相机和设置静物上。只有在最后一个小时才能完成工作。 80%的时间花在了围绕制作艺术的想法上,然后有20%的时间花在了制作艺术上。 [笑]然后,偶尔有创意魔术发生在最后1%。

KLC:是的。这似乎很一致。 [笑]什么是您展示作品的理想场所?您认为自己适合哪里?
BB:这是一个非常棘手的问题。适应对我来说就像一辈子的课。

KLC :(笑)我只是准备以后再做,所以你也可以问我那些艰难的人。我正在重新考虑我的一些问题–
BB:是的,我也有一些难题要问您。但是要回答,我在BSU的学生会画廊举办了个展,我认为对我来说,真正伟大的垫脚石就是州外其他大学的类似画廊。

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KLC:所以,您对这里的艺术社区有这种看法。
BB:我认为自从经济衰退以来,艺术界正在迅速发展。此时有这么多的艺术家集体,过去只是你只有BOSCO(博伊西开放工作室)。而经济衰退大大减少了画廊的数量。但是,在经济衰退之后,还有许多其他团体跳了起来,人们正在合作的工作空间中工作,例如您在花园城的工作室。但是我不知道艺术家能够在博伊西出售作品。我认为可以提供帮助的是,就像纽约市为艺术家提供工作坊一样,是否有某种出版物可供有兴趣购买艺术品的人使用?例如,人民购买艺术品的指南。是否可以通过列出博伊西知名艺术家以及可用的不同风格和价格范围来刺激艺术购买社区?使潜在的艺术品购买者有信心购买的东西。除了选择和购买艺术品外,我想不出什么更个人的东西。它是如此主观,而且可能是一笔巨大的投资。指南可能会逐步介绍一些信息,例如如何为艺术品收购预算,如何研究艺术家以及如何发展自己的个人品味。并非我知道这些步骤是什么。

KLC:好主意。绝对是
BB:我为这个想法感到骄傲。我认为作为艺术品购买者,我最大的恐惧是,如果我以后不喜欢艺术品怎么办?如果我投入了五百,八百,一千二百美元,但两年后我不再喜欢它了怎么办?或者,如果人们进入我的家并且认为艺术品很糟糕或者我愚蠢地购买艺术品该怎么办?也许这是我的不安全感,但是我并不孤单。 [笑]

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KLC:好的。您对其他艺术家有什么启发吗?
BB:我仍然觉得自己是一名新兴艺术家,所以我没有资格提供建议。但是这本书叫 艺术& Fear 获得了巨大的帮助。你读过那个吗?

KLC:是的。

BB:这是关于我制作艺术品的主要障碍是我自己和我自己的恐惧-担心艺术品将展示在哪里或观众是谁。或我适合的地方。简而言之,作者说:“只要低下头去做,然后让其余的就位。”我很早就花了很多时间专注于申请展览的方式和履历,而减少了实际制作艺术的时间。我对自己最好的建议是:“低下头去做。”

KLC:是的。即使是百分之二十的时间?
BB:[笑]是的。

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BB:现在轮到你问一些棘手的问题了。您一直处于硬币的正反两面:艺术家和艺术管理员,那怎么样?
KLC:我认为这可以概括为一个词:同情。过去和现在都架起了双方的桥梁,我对双方对这种关系的期望有了更好的了解。作为管理员,我可以更轻松地处理艺术家程序,因为这是我个人参与的工作。我知道发展想法和概念所花费的时间,这使我在与艺术家合作的过程中更加灵活。我也了解艺术家通常会遇到哪些流程,因此我努力工作以更好地了解自己(作为管理员),以便我可以适当地协助和教育与我合作的艺术家。成为艺术管理员当然不需要个人成为艺术家,但是拥有这样的背景绝对是优势。作为一名艺术家,我变得更加了解为艺术家提供机会的工作,并且已经将我的个人实践视为一项业务,并试图变得更加专业,这样我就不会为管理员带来麻烦。一起工作。一切都来回流动,始终保证良好的沟通和尊重。

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BB:这些是各行各业的人的好工具。之前我们谈到了您从摄影向版画的转变,这是怎么发生的?
KLC:那时我对绘画很感兴趣,并且我画了很多东西,但是我不觉得自己是超级技术。版画是一个间接过程,您需要在印版上而不是在成品上。您有更多的时间来产生您的想法并制定出这些想法,以及如何在创建该盘子的过程中表示某些东西。关于它如此繁重的过程,您必须创建自己的印版,必须经过一定的过程才能为印版上墨,然后再打印印版,然后撕下纸张并混合颜色,并且-

BB:你发现那漫长的过程有点像冥想吗?
KLC:是的,绝对如此。很有意思。人们最有创造力的地方就是大脑运作的一定赫兹。大约是5.7赫兹睡觉时大约是4.8,当您处理具有挑战性的任务时,大约是6.2。因此5.7位于中间位置。

BB:没醒,但是没睡。更潜意识?
KLC:对。经历着将纸张撕裂的过程,或者不知道将一千行切成铜板的过程,您的身体很忙,但是您的思想却很自由。

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BB:您最近在博伊西州进行了一场名为“现象”的个人展览。你能描述一下吗?
KLC:它是由一系列铜版画构成的,这对我来说是一个新过程,而还有一些大型的混合媒体制图,这也是新的。以及雕塑装置。装置是圆锥形的混凝土模板,以曼荼罗或药轮的形式排列。是抽象的,但是景观或礼仪空间的概念。

BB:巨石阵浮现在脑海。
KLC:是的,在英格兰和法国周围有大量的巨石,这完全是对这些空间的用途和功能的推测。因此,创建一个这样的空间;图像与该空间中可能发生的各种现象有关。但是,“现象”更多地是关于想法产生时您处于什么样的心理状态或身体状态。是什么产生想法? [我]试图捕捉您无法解释的感觉。这种感觉,一个主意的火花。

BB:人们问艺术家,“你从哪里得到想法?”答案通常是“我不确定”。
KLC:对。作为一名艺术家,解释它的最佳方法是对其进行创作,因为您很难用言语描述。 [在展览中]的铜版画之一是一个雷雨头-会产生雷暴的云。 [雷声]具有多种含义或对它可能代表的含义有不同的理解。

BB:也许对于史前人而言,雷声大雨与降雨和静态能量无关,对吗?可能是预兆。
KLC:是的,某种预兆,某种符号,代表着地球上更强大的物质。就像宙斯和雷电或其他自然现象一样,如日食。

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BB:日食就要来了。
KLC:对。 [笑]

BB:我们会在八月到那里,可能会举行仪式空间或制定某种仪式并戴着眼镜观看月食。现在对我们来说已经不是什么神秘事物了,但是对于未来的文化来说,它可能显得晦涩难懂。当您谈论现象时,我想到的是生活中的鬼魂或预兆。
KLC:是的,我妈妈非常喜欢鬼故事。

BB:哦,我喜欢鬼故事.

KLC:尤其是长大后,我感觉就像新英格兰一样-有很多古老的鬼故事和鬼屋。我有那些经历。对某些人来说,这听起来很疯狂,但是-

BB:对某些人来说,这听起来很疯狂,但对我而言却不是。我知道有足够多的人有无法解释的经历,我相信他们经历过的一切。我嫁给了一个家庭,这个家庭经常看到事物,对未来的展望或迷雾中的人物。我什么也没看到。没有。我嫉妒。

B&W Portraits Diptych

KLC:我也有兴趣与人们谈论过去的生活。您知道,您遇到了一个完全陌生的人,并且,“啊,我以某种方式认识这个人。” [在日本]我和住的那个女人有直接的联系。真奇怪我觉得我没有必要盖任何墙壁或其他东西。我们坐在一个晚上喝酒,她是一名佛教徒,所以她非常相信过去的生活,这是他们文化的一部分。她开始谈论自己最喜欢的前世生活是当她在十七世纪后期居住在法国时。在那一刻,我感到被迫,我说:“是的,我也是。”

BB:你以前有过这种感觉吗?
KLC:不,不。它刚出来。当我讲那个故事时,我仍然感到不寒而栗。

BB:那是一种现象!这个故事会影响您的艺术创作吗?
KLC:好吧,然后我开始拥有这些,我想我还不梦想,就像在法国当版画家一样。

BB:寒意!

KLC:那个时期在法国的光刻工作室工作。您知道[litho]流程中的某些事情感觉太熟悉了。

BB:肌肉记忆?
KLC:对。如果肌肉记忆力可以超越时间。

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BB:当然可以。哇!制作艺术品时,是否有重复的东西,例如图案或–?
KLC:是的,我认为是表格。我不知道的某些表格仍会出现。过去几年,我一直在探索一种有机的,圆形的,卵形的形式。

BB:它一直在回来吗?
KLC:是的,它一直在回来。它正在向其他事物开放,并且正在不断发展。但是,我不知道,有些事情,如果我将绘图用具放在纸上,它就会出来。我曾经对此感到沮丧,但现在我真的很喜欢它,因为那只是[过程]的一部分。

BB:您学会了跟随而不是尝试指挥?让你的直觉来领导?
KLC:是的,绝对更加直观。

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BB:那很好奇又有趣。我只有最后一个问题,这是典型的卡尔问题:您对其他艺术家有什么建议吗?
KLC:[笑]不,我是说,我搬到这里来获得艺术学位,而且很多人对此表示高度怀疑。而且我认为在自己的时间里对我最有用的就是努力工作。如果您想做某事,请认真努力。作为一名艺术家,多样化您的技能非常重要。我追求教育,追求艺术史,追求版画。我有充分的能力来[笑]做我现在正在做的工作吗?没有充分。我正在学习一切,有关过程和公共艺术的新事物。我的床旁边有一堆那么高的书,我正在疯狂地读书以教育自己。公开接受艺术家的意义很重要;很容易迷上自己:“除了绘画,我什么都不会做。”在当今的经济和文化中,做到这一点确实非常困难。那是一个浪漫的主意。

BB:最好说“我可以教一个研讨会。我可以组织一个研讨会。我可以创造艺术。我可以做所有这些事情。”
KLC:对。我曾经住过它,但是当我八岁甚至第一次去博伊西时,我没有办法说我将在这里管理公共艺术计划。

BB:这真是令人兴奋,也为您感到荣幸。您过去的怀疑论者一定非常自豪。

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东端2017年6月9日                    便携式作品集


创作者,创造者,&Doers彰显了博伊西艺术家和富有创造力的个人的生活和作品。精选个人资料的重点是那些受到博伊西市艺术部支持的个人& 历史.

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