创造者,创造者和行动者:克尔斯滕·弗隆

张贴于11/4/15由艺术& 历史

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Kirsten Furlong是画家,抽屉画家,版画家和创作者,是位活跃的艺术家,他从西方和中西部的个人经历中收集影响。在两个地理区域都曾生活和学习过;她在一个有关荒野和城市景观之间的关系以及其中的生物相互作用的问题世界中提出问题。她讲这些好奇心,并通过使用自然世界启发她的图案,物体,重复和材料来解释它们。她目前在爱达荷州博伊西市生活,工作并参与艺术界。

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您首选的媒介是什么?您喜欢使用什么材料?

我的背景是绘画。这就是我开始攻读本科学位的过程。尽管我认为我所做的一切仍可以描述为绘画,但是我并不一定要使用绘画材料。我认为特别是绘画可以用来描述我的大部分工作。通常,因为绘画具有如此悠久的历史,并且编码的东西太多,所以称呼我的绘画比使我感觉好些。我可以使用任何媒介帮助表达我当时正在从事的工作。我认为所有这些在概念上都与我感兴趣的内容紧密相关。我将摄影,版画,素描,绘画结合在一起。我觉得我现在所做的大部分工作都基于绘画实践,但是作为一名本科生,我又开始做非常传统的版画创作。我做过锌板蚀刻,这是传统的凹版印刷工艺,当时我以为这是非常费力的工作,所以我并没有真正追求它们。然后,当我来到博伊西州立大学时,我开始更加追求版画制作。我专注于聚酯板光刻。

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您能描述一下您目前的工作吗?

在研究生院,我确实巩固了自己对从事工作感兴趣的东西。在大学和研究生院之间,我在他的画廊里为一位著名的自然摄影师工作。当时我真的在思考人们如何与自然世界的表象联系起来。这家伙的所有工作都是动物和风景的照片。我对人们谈论图像的方式以及他们对地点或事物的感受很感兴趣。尽管我在上研究生院之前并没有特别认真地考虑这个过程,但这个过程确实很奇怪,而且一直困扰着我。在那里,我真正开始探索有关自然世界表示的想法。另外,我从中西部来到西方,当时我正在思考人们与自然世界和自然景观联系的不同方式。我认为人们并不总是会思考某些想法如何在不同领域中扎根。这些想法是我开始做的工作的基础,也是我现在仍在努力的基础。

在过去的两年中,自从我在Sesqui-Shop居住以来,我的媒体方式确实得到了扩展。我一直在从事与我的经验有关的项目。将整个项目捆绑在一起的概念是W.S.默温(Merwin)称“砍伐一棵树”。我将其用作将所有工作捆绑在一起的东西。这篇文章基本上为读者提供了有关如何将砍倒的树重新放在一起的指导。当然这是完全不可能的,但是他正在描述它,当您阅读它时,您会明白那样的事情是多么不可能。文字是对我们对自然世界所做的一切的隐喻,即使我们试图模仿这一过程,也无法做到。在此之前,我还没有真正阐明过这个想法。我并不是真的将我的作品视为环保主义者,但是我认为仅仅通过制作作品并创建图像就可以了。通过阅读这些内容,我感觉到这项工作是一个隐喻,代表了我对眼下所有可怕的环境问题的希望。在该系列中,我与林业部门联系在一起,因此我能够获得从城市周围树木砍下的树枝和四肢。我开始使用它们来创建安装件。我以某种方式制作的每件作品都试图将树重新组合在一起。我正在创建的图像是一个艺术整体,但显然不能复制一棵树。我希望这是人们看工作时所了解的。这个系列打开了我的工作。我没有使用发现的物体或木头作为媒介,但是我认为分支的线性方面对我来说很有效,就像绘画一样。在某种程度上,使用树木的四肢确实替代了图形的线性标记。我做的许多标记都与树木的年轮,巢上草的堆积或贝壳上的贝壳的堆积不直接相关。我觉得在绘画过程中,我正在模仿这些过程,即使图像可能是抽象的。

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您能否详细说明自己创作的图像的灵感?

很多灵感与我自己的经历有关,并且在不同的地方,就像在我自己​​的后院检查事物一样。我真的很着迷于研究事物。您无需去任何特别的地方即可看到或观察从未见过的事物。作为一名艺术家,我感到非常着迷和有趣。作为一名艺术家,您怎么会没事想事?书面或图像中还没有描述太多的东西。

我有兴趣做的另一件事是参加常驻人员,在那里我可以参观各种地方并在该地方工作。我在德纳利国家公园(Denali National Park)居住。这是考虑整个想法的理想场所。我从未去过阿拉斯加。去很多方面都模仿了我工作中的想法。这是一个标志性的地方。山本身,山。 Denali,是一个标志性的东西,有很多照片。当您在那里时,您几乎看不到它。您穿过公园的方式是坐公交车,所以它不像黄石公园那样,当看到熊时,有成千上万的汽车经过并停下,但您必须乘坐公共汽车。当然,公交车会在某些时候停下来,每次都停下来,每个人都下车拍照。在思考人们如何遇到自然世界以及如何在自己的快照中表示自然世界时,这是一个有趣的地方。另一个大问题是公园以大型动物,熊和狼而闻名。能够在那种环境下看到它们真是太神奇了,而且也非常恐怖。我真的选择专注于自己创作的作品,而不是山峰,熊或狼,而这正是其他艺术家所关注的。相反,我专注于很多非常微小的事物,例如植物和苔原,地衣,苔藓,兔子和松鼠。作为其他大型动物群的生态基础的事物。

我在其他地方也做了其他一些工作。这是一个有趣的经历,因为我可以继续对自然表现形式的历史方面进行自己的研究,但是我也可以拥有自己的观察经历。我也可以在大多数居民中获得经验,听听其他人的反应。我在怀俄明州做过的一些居住项目中有过从未在西方居住过的艺术家。一些住所已经在牧场上,所以请听从居住区管理人员和来访艺术家双方经验的不同。我也喜欢将这些信息处理到我的工作中。

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是什么让您工作?

我认为很多艺术家都是他们自己最糟糕的批评家。我绝对是那样。无论是艺术品还是在景观中可以看到的如此之多的奇妙事物,无论是视觉上的惊艳还是引人注目,您都需要不断地做出判断。我倾向于只从一种工作转移到另一种工作。我一直在努力使某些东西看起来更好,或更清晰地表达某些东西,或者看起来更有趣。我从不做任何事情,并认为这是我做过的最好的事情,因为如果我做了,我可能会觉得我不需要做其他任何事情。每次我做某事时,我总是非常批评它。不是消极的,而是积极的。我只想做下一件事。由于我有工作,所以我无法一直从事工作,这驱使我前进。当我有时间工作时,我往往会非常努力地工作,因为我知道一年中会有很多星期我不能去工作室。我喜欢利用自己的时间。这就是我的工作方式。我敢肯定,如果我能够一直做下去,我会进行调整;我会进行调整和以不同的方式进行工作,但是没有无限的时间,我会变得非常努力。

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您能谈谈您的创作过程吗?

我不像许多艺术家那样做任何素描或提前绘制图像的工作。图像(二维的图像)通过实际过程生成的方式。但是,当我坐下来做某事时,我已经收集了图像,无论是实际收集在书本中还是在图像中,或者我只是在脑子里思考过。特别是图纸来自图纸本身的过程。重复并遵循图形的物理方面。另一个大的事情是我倾向于连续工作。我几乎从来没有一件事可以开始和结束。我有多项工作可以一次完成。也许我会完成大部分任务,但是我通常不会把事情做完。我也倾向于以系列形式展示事物,无论是装置作品还是一系列作品。对于我的工作方式,更有效的做法是不尝试一言不发,而是将事情归为一组。不管我如何工作,我总是在串联工作。这是我制作东西的最普通的方式。

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您的工作时间表是什么样的?

全年都在变化。在学年期间,我在博伊西州立大学。我的工作与我的工作紧密结合,我感到非常幸运。我看不到太大的分离。这不像我在做一件事,而在这里我在做完全不同的事情。它们确实密切相关。在我教学和经营画廊的学年期间,我通常会做更多基于研究的工作,例如阅读,收集图像以及思考我的工作。我也正在做您作为艺术家必须做的所有行政工作,无论是预算,写赠款,申请演出还是寻找其他机会。然后,我在周末或几个晚上在工作室里短暂工作,但这是零星的。夏天,我在工作室里全职工作。有时我可能会休息十个小时,而有时我可能会工作几个小时。通常我每天还是要花一两个小时来做​​这些管理工作。我认为很多艺术家讨厌这一部分,或者只是不愿意这样做,但这实际上对他们的作品有害。对我来说,这部分至关重要,即使提案或应用程序的实际编写可能并不那么有趣,但这可能是下一工作的来源。我必须这样考虑。工作时间表千差万别。大概一年中的每个星期,我的工作安排都略有不同。

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您能说您已经能够以艺术家为生吗?

嗯,是。我从事艺术家工作是因为我攻读了本科和研究生学位并在美术馆工作。这使我拥有了现在的位置。通过追求这种教育,我追求成为一名艺术家。如果我仅靠赚钱来维持自己的工作室实践生活,那么我将不得不过上截然不同的生活。不会很多。但是,如果我不是全职工作,那么我在工作室的工作方式可能会大不相同,因此我可能会寻求不同的机会。我会说是的,我确实以艺术家为生。作为艺术家,我人生的一部分只是担任老师和画廊总监。当您全职工作但您知道其他正在从事其工作的艺术家时,这很有趣。很难知道会有什么更好的选择。有时在夏天,当我在工作室工作时,我不必去办公室上班,这显然释放了另一种工作方式,但我认为维持这种工作真的很难。我有点工作狂,所以教授和经营画廊以及保持工作室练习会让我很忙,但这就是我蓬勃发展的方式。如果我没有全职工作,那么我将不得不真正调整自己整个职业的方式。有时我想我只是迫不及待地想一直在工作室工作,但是我从与我的工作密切相关的其他事情中受益匪浅。我真的不能分开他们。这一切都融入了我的工作。可能有些艺术家拥有完全独立的日常工作,并且将其划分为一份完全独立于其艺术实践的工作,但我不这么认为。一切都交织在一起,对我有好处。

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您如何看待博伊西的艺术界?

自1997年以来,我一直住在这里,据我所知,事情真的消退了,流到了正在发生的事情,正在上升到现在的最高峰。我一直觉得,在一个像博伊西大小的城市中,有一群活跃而有趣的艺术家选择住在这里。无论是画廊,工作室还是与艺术相关的企业,总会有一些热忱的人留有空间,这些空间使事情变得有趣,并为艺术家提供了展示的地方,人们也有机会参观和欣赏事物。当然,我总是想要更多,因为作为艺术家,您总是需要更多。您需要展示工作的场所,还需要与人互动的机会。在那种潮起潮落的情况下,最近情况似乎有所回落。尽管经济似乎正在复苏,但地方已经关闭,但转弯总是有好事发生。当我听到人们不断抱怨没有画廊,没有机会的时候,我感到怀疑,因为从某种意义上说,你必须意识到这就是爱达荷州的博伊西,而且只会发生很多事情。它只能支持那么多画廊。如果那是您需要或想要的,那么还有其他地方,即使您在这里,仍然有很多机会。

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您能识别出艺术家缺少的任何特定资源吗?

我可以从自己的经历中学到的一件事是,试图找到一个工作空间的困难。当我刚从研究生院毕业时,找到一个适合工作并且我负担得起的地方非常困难。我不得不搬我的工作室多次。那很难。这也与艺术家或任何人负担得起的住房和负担得起的空间有关。我认为对于艺术家来说可能很难。对于刚起步的艺术家,没有入门级空间。没有很多被专门指定为艺术家工作空间的空间。艺术家在寻找工作空间方面必须具有真正的创造力。现在对我来说这不是一个问题,但是在与年轻艺术家合作时,我一直都在看到它。场地也是展示作品的棘手的优质场所。也缺少人力资源来帮助艺术家以可以提高他们作品水平的方式展示他们的作品。我看到了很多真正平庸的展览,但是无论是策展背景还是展示作品的知识,都没有太多机会进入正确的空间以及如何最好地展示作品的知识。如果艺术家还有其他空间可以展示他们的作品,并且与可以帮助他们很好地展示作品的人们一起工作,那将是很好的。

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您对那里的其他艺术家有什么建议吗?

我可能感兴趣的东西和推动我工作的动力可能与下一位艺术家的工作完全相反。我真的无法说出对别人的启发。

一般来说,无论做什么,您都必须非常努力。由于艺术可以是任何事物,无论它最终适合您什么,您都必须真正追求它,无论它意味着什么。一位艺术家努力工作的样子可能与另一位艺术家完全不同。这个人必须知道那是什么,然后真正去追求它,而不是放弃它。即使花费很长时间,您也必须保持不懈的努力。

特别是对这里的艺术家来说,因为它是一个如此舒适的生活场所,虽然很好,但人们会很自满,不会推卸任何东西。我在教书的时候会考虑很多。我真的希望学生知道在那里进行的比赛。那里有很多完全惊人的艺术家,他们正在竭尽所能来完成自己的作品。他们将竭尽全力制作出真正超级惊人的东西。那就是您最终将在更大的意义上与之抗衡,并能够促进您作为艺术家的职业。人们在这里变得沾沾自喜,他们没有意识到更大的艺术世界以及正在发生的事情。他们只是对他们所做的一切感到满意。让我大吃一惊的是,没有一个健康的竞争会让人们对自己的工作感到非常兴奋,并真正推动工作。即使他们完全犯了一个错误并且做的事情最终并没有那么出色,也没有太多的推动力,尤其是对于年轻的艺术家。这是真正在外面做某事的绝佳机会。安全工作太多。只要有机会真正推动它,就应该这样做。您必须了解那里有什么。我们是如此孤立,没有足够的画廊展示来自这里以外的艺术家的作品,以至于您看不到太多东西。


创作者,创造者,& Doers 彰显博伊西艺术家和富有创造力的人的生活和作品。精选个人资料的重点是那些受到博伊西市艺术部支持的个人& 历史.

 

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