创造者,创造者和行动者:Pat Kilby

发表于10/28/15,Arts& 历史

 

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帕特·基尔比(Pat Kilby)是加拿大人,自称为平地,是爱达荷州的居住艺术家,在他所处的深厚环境中深受其影响。西北及其自然美景境界以及创造和个人扩展的机会塑造了Kilby如何看待他的绘画和他选择与他们一起创作的艺术品。从山脉和河流景观到车库和博伊西(Boise)屋顶,他注意到了微小的细节,这些细节激发了他大胆,色彩浓密的油画趋势的灵感。他的目标是捕捉使爱达荷州独一无二的爱达荷州的美丽。

 

您首选的媒介是什么?

我首选的媒介是布面油画。我也在木材上做一些工作。

你为什么被绘画吸引?

这是一种非常物理的媒介。我的意思是说油画就像在涂黄油。您可以移动它,以免重伤或中风。它具有我喜欢操纵的物理纹理。我认为我倾向于具有实际性的工作。

我喜欢色彩元素。我喜欢鲜艳的色彩。我喜欢绘画并且可以绘画,但是用石墨绘制的局限性之一就是它是黑白的。您无法获得可以在油漆中获得的色彩强度。我想不出许多其他媒介可以像油画颜料一样给您带来鲜艳的色彩。

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您的工作流程是什么样的?

我画的绝大多数东西都是土地和城市景观。它们是我互动的环境。我会对特定类型的环境感兴趣。我的许多画在通常是室外环境下都具有结构。

最近,我一直在做这一系列的野营画。他们是我去过爱达荷州和西北太平洋地区的地方。它们是我受到启发的领域。我在五大湖周围长大了一个平地,所以我永远被爱达荷州和我们周围的环境迷住了。我希望永远不要认为这是理所当然的,因为那是我认识到的一生在这里生活的人之一。他们很容易环顾四周,并认为高山湖泊和高山沙漠,河流景观和岩层是常态。它们不是北美90%的标准。这些地方启发了我,而我正是从这里开始的。我该如何捕捉到这一点并将其介绍给更多的人,以及如何将我们周围的一切,那些被忽视的事物变成一种非同寻常的事物和需要引起注意的事物。我的想法来自我的身体环境。我绘制的大部分内容都在距我们现在一百英里的范围内。

至于处理,我将从在画布上进行颜色清洗开始,然后在四个连续的具有不同值的过程中返回到它。我先添加我的图形,然后添加我的深色,然后将其上移到深色介质,然后是浅色介质,最后在高光处通过所有细节。那是大多数颜色和口音通过的地方。那是我绘画的高水准。

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您为您的画作素描吗?

是的,我绝对会的。我发现这是我观察明暗模式的最佳方法。在我成为画家之前我是版画家,所以我喜欢沉重的轮廓,就像在linocut或木刻版画中看到的那样。这些元素出现在我的油画中。我要么是从照片中提取图片,要么是在现场上获取图片,然后我不得不努力寻找好的构图或有趣的东西。我做一个绘图,然后尝试将绘图缩小为黑白图案,以便可以看到明暗组成以及这些形式如何流动。对我来说,最大的事情就是也要知道遗漏什么。我很少捕捉到眼前存在的东西。我对要突出显示的内容,在合成中可能会移动的内容以及遗漏的内容做出选择性的决定。一旦我的绘图反映了这一点并且我感到满意,便将其转移到画布上。如果我不喜欢画布上的绘图,则必须重新开始。如果我不喜欢绘画阶段的构图,那么绘画就不会有任何改善。

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您能详细说明一下您当前的工作吗?

我在三月份做了一个展览,为此我开始了一系列画作,这些画作是基于在爱达荷州和西北太平洋地区进行露营旅行的汇编而来的。自展览结束以来,我一直在继续这项工作。我对自然环境中的建筑物感兴趣。我喜欢住宅的想法或我们度过的时光。我做了很多房屋和很多树堡,帐篷和简易结构。我喜欢我们在室内度过的时光以及与室外互动的想法。我现在正在创作一幅油画,并继续遵循这个露营主题。我这样踢。我一直在远足,到锯齿山去,拍了很多照片,并想出更多的工作想法。

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您会从其他艺术家那里汲取任何具体灵感吗?

我是加拿大出生的,被称为七国集团的加拿大画家群体影响很大。他们从我长大的地区开始,在多伦多和安大略省北部。他们作为一个小组的目标是出去抓捕加拿大人。当我搬到爱达荷州时,我觉得这里的艺术家数量有限,这里仍然有机会出去捕捉一些爱达荷州独特的元素。我想用油漆来表示。我认为我们的地理位置与该地区其他地区不同。它不像华盛顿,不像俄勒冈州,不像蒙大拿州,它是我们自己的独特之处,那是我想要抓住并成为其中一部分的东西。

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您的创意时间表是什么样的?

对我来说,创造就是做事,是做事的纪律。我是兼职艺术家。我有一份临时工作,有两个小孩。我尝试一周一晚进入我的工作室三个或四个小时。然后,在我让孩子们上床睡觉之后,我尝试尽可能多地去工作室,大约从9点到11点。我必须在早上工作而不要太累的情况下取得平衡。当我准备表演时,我通常每周在录音室工作10至12个小时,否则,我可能每周工作约4至6个小时。这取决于。我经历了突发的输出和较慢的时间。我想花更多的时间,但我必须面对现实,将自己生活中正在发生的事情付诸实践。我希望我有更多的时间,但这就是事实。

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您制作艺术品的动力来自哪里?

如果我没有创造什么,那我就不会是我。我不确定我还会做什么。没有什么像绘画。当我开始时,我很难停下来。我迷失在工作和过程中。将生命转化为绘画对我来说非常冥想。它既是放松,又是表达。有时我想知道,如果我是一名全职艺术家,每周工作40个小时以上,那么这可能会使我享受不到一些。我感到很幸运,我能够平衡创意与其他作品之间的差异。

对于我来说,成为一名艺术家很重要,因为您是博伊西对话的一部分,也是艺术社区的一部分。我们在地理位置上与该国许多大都会中心区分开来,我们要做的一切都是从头开始。我很荣幸能成为非常活跃的艺术社区的一份子,无论它有多小,我都非常重视我的贡献。并不是每个社区都像博伊西那样欢迎艺术家。也并非每个社区都希望您成功并彼此联系,并提供一些人们可能会发现有价值的东西。

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您是否认识到艺术家蓬勃发展所缺少的任何资源?

对于年轻或新手艺术家来说,要从哪里开始可能很难。该城市通过提供机会提供了一个很好的渠道,但是镇上的画廊往往代表着更多的全职艺术家。我们没有一个特别强大的画廊场景,但是我确实觉得艺术家有很多机会。有公共艺术的机会,有机会以我从未接触过的其他方式与其他艺术家,作家和音乐家建立联系。

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谁是您的听众,您如何找到他们?

事实证明,我一直在关注观众,我发现女性比我更喜欢我的作品,而不是40至60岁之间的男性和女性。我不知道为什么我对此感到奇怪。我创造的很多东西,人们都会说,这使他们想起了一本儿童读物,对此有些天真。也许这就是吸引力。我不知道。奇怪的是,购买我的作品的人中有将近80%是40至60岁之间的女性。不久前有一个男人来看我的工作,他显然是在寻找一些前卫的东西,而我不是前卫的。我只是不创造前卫的作品。最后他说我的工作很舒服。我对自己的工作舒适感到很沮丧。然后他离开了,我仔细考虑了他所说的舒适。然后我以为是对的,我的作品通俗易懂,色彩丰富,古怪而又舒适。好的,可以。肯定有艺术家在做前卫作品,这比我以前做的要好,他们也很擅长,但是我想我的利基市场很舒服。我花了一段时间才接受这一点,但是没关系,我正在贡献工作并创造工作,而且我以自己想成为其中一部分的方式成为博伊西社区的一部分。我。

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你为什么留在博伊西?

我喜欢这里。我经常对自己说:“看看我要住哪里。”上周末我在Redfish Lake上,意识到那确实是我的后院。显然,我受到自然景观的启发,但我也喜欢这个地方的便利性和怪异之处。我的生活从未像现在在博伊西一样活跃。我参加了山地自行车,滑雪,单板滑雪,成为了这里的跑步者,感觉就像刚刚刮擦了表面。除了钓鱼,我还没有探索过整个河流,但是我没有时间去做。重要的是,访问我感兴趣的事物和在这里要做的事情是不可动摇的。我不仅在说这个。我坚信,我在其他任何地方都做不到。我无力住在有工作室的家中,为非营利组织工作,并在业余时间创作艺术。那就是我所做的。我很幸运有这些选择。


创作者,创造者,& Doers 彰显博伊西艺术家和富有创造力的人的生活和作品。精选个人资料的重点是那些受到博伊西市艺术部支持的个人& 历史.

 

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